郑州肚皮舞 舞蹈里的力量是

首先要明白，舞者的身体力量是整个呈现自我状态中闪耀的关键。

经常在课堂里，我们会听到老师说，一个技巧的发力轨迹和一个节拍的轻重缓急应该配合什么样的力量来完成音乐，不知道你是否有仔细的研究过身体力量，以及你的观念和思考产生的实际身体反应是怎样的。所以今天M要和你聊聊，我身体里的力量是怎样的，

我心里对力量展现的理解是怎样的。ltxmlnamespace prefixo nsurnschemas-microsoft-comofficeofficegt

亲爱的你，力量是我们身体的声音。一个完美的力量可以把我们内心的感知和情绪呈现为一个实体反射在舞蹈动作里，在你瞬息万变的表演里起到一个很好的“沟通”作用。这是指和音乐沟通、和自己的心沟通、和观众沟通的作用。

有一些这样的舞者，我见到她们在赛场上，演出上，一起学习的，我课堂里的。。。

她们的身材条件非常好，脸蛋漂亮四肢修长个子也高高的，可是怎么一跳起舞来，感觉整个人都不好了呢？像是身体上的哪个部分零件坏掉了，完全起不到身体支撑的作用，让她们看起来摇摇欲坠，像脚底踩空了一般。我曾经看过一部电影，里面对于舞者力量的描述是这样：“双脚踩在大地上，要感受得到大地给你的，穿过脚心的重力，让身体扎进泥土里，让身体像被自然浇灌的花草，可以随风摆动，自然流畅，这是对神明的敬意。”

多漂亮的话，只有身体像根一样扎在地面里才会有枝繁叶茂的肢体展现。

腿部力量不稳会给自己带来很多困扰，旋转、步伐、停顿、线条都会受到很大的影响。腿部力量也是步需要踏踏实实迈过去的坎，所有舞蹈步先走腿部力量训练，你以为的芭蕾舞者大跳跃之后落地和拉丁舞者急速旋转之后的慢慢停顿和现代舞者从地面上一跃而起的力量从哪里来？当然是腿部力量，而且是非常庞大的力量。很多人心里会想：“没关系，我一直都在练习舞蹈，在这个过程里力量也可以被完善，只要我一直保持着练习舞蹈。”可是亲爱的，不是这样。如果一开始“底盘”就不稳，你也忽视这个问题，那你上身的力量贯通是怎么都会有阻碍的，不去重视这个问题在你练习舞蹈的过程里就会给自己的身体带来很多错误的线条轨迹，肌肉是有记忆的，一旦你一直在一个错误的技巧里不停的使用你的力量，自然就会越练越偏，需要修正的地方也会越来越多。后别把自己弄成一个四不像。

首先，去完善你的腿部力量，立得稳站得住，再来思考力量的呈现状态。

漂亮的力量在急促或缓慢的情绪中出现的状态要像说话一样，你想说什么话，这个话对谁说，要怎样说，要用什么样的口吻说，同时观察你的情绪，你需要表现的是愤怒还是喜悦，是哀伤还是平和。就如同你在舞蹈里的力量呈现，这个部分是重还是轻，是大还是小，是高还是低，是快还是慢，一句话就是一个动作，这样去思考，这样去练习，你的舞蹈慢慢会真实起来，像是我在说话，这是疑问句，还是陈述句，还是惊叹句。用一个句子来用做比喻：你知道我爱你。/你知道我爱你？/你知道我爱你！/你知道....我爱你....

就是文字，看起来的感觉也是不同的，对吗？ 一个旋律的出现，悠然平和，中间会有丝丝点点的重拍或是停顿，配合着你稳定的呼吸，在一个空间很大的旋律里让自己的身体张弛有度，舒缓平静，但其实这其中你的力量始终锁在身体里，你用了很大的力量才能让自己看起来轻松，一个看起来轻松的动作，比如只是站在原地，做一个很缓慢的Maya，手臂从上往下，气息也由上至下，你踩在整个8拍的旋律里，时间很长，你在看完文章之后可以试试，这么做其实很累，力量的稳定和气息的稳定是一回事。你必须要控制精确到一分一毫的音乐流动里，慢的歌难唱，慢的舞也难跳，因为我们的身体缺陷在很空白的技巧里，就会暴露无疑，等到你非常缓慢看起来都美丽坚定又优雅的时候，我们就可以思考用力量说话的事了。

用力量来阐述心境，怎么做到？ 什么都要恰到好处，如果你在一个陈述句里用上惊叹句的力气，相信我，你看起来不会让人觉得舒服，那样真的会让人觉得很做作，什么东西都不能太过了。力量也是，感情也是，别总一跳舞就苦大仇深的一张脸感觉全世界都欠你的表情，其实你只是想表现悲伤而已，但是不需要这么“过分”。一定要厚积薄发。不要把100分的力量都用在一个淡淡的描述上，那样叫蛮力。在你做很大的爆发力的时候手臂线条也永远不能乱，别想着用手臂手腕一直在乱抓乱打能让人觉得你在描述一件什么样的事情，那样只会破坏掉身体的原有自然状态，给大家留下一个不明不白的舞蹈，当我看到这样的表现的时候心里的台词永远只有一句：“她到底想干嘛。。。。”使着蛮力去跳舞，会把音乐扭曲了。

要呈现的一切状态都要适可而止恰到好处，少了味道不够，多了就做作。

慢慢的让自己的身体变得轻松起来，要把内在真真实实的用你的肢体语言表达出来，这样的一个力量是一个修炼自己的过程。都说每个舞者看自己早年的舞蹈都想找个洞钻下去，我也是这样的，我看自己早年的就完全能看到我的力量是怎